Добавить свой клуб
Регистрация /
 
дата публикации: 25.01.2016 11:50

Три мира парных танцев: где вам будет лучше?

Самые ранние из детальных описаний танца встречаются в XV веке и относятся к парным танцам со сменой партнеров на массовых мероприятиях. Многие сценические формы танца, включая классический балет и джаз-модерн, являются их потомками. То, что танцевали на балах, дало общее название бальным танцам. Позднее в обиход вошло обозначение «социальные танцы». Среди них выделяются танцы в объятии, такие как вальс, танго, свинг и сальса. XIX век – эпоха вальса и польки. Танцы-в-объятии всецело социальны. Важную часть бальной культуры составляет душевная щедрость, побуждающая танцоров заботиться об удовольствии друг друга и собравшейся компании, как о своем собственном. Второе кредо – умение адаптироваться. Американские учителя танцев писали об этом так:

«Основы истинной вежливости глубже, чем простое соблюдение правил. Это естественное и спонтанное следствие тонкого ума и доброго сердца, не обращающих внимания на неудобства ради счастья других.» – Эдуард Ферреро, 1859 «Нет двух одинаковых танцоров. Когда их движения гармонизируются, неповторимость каждого, естественная и необходимая, придает их целому приятное разнообразие.» – Уильям ДеГармо, 1875

А Фред Астер отметил: «Адаптируя свой стиль к стилю другого, вы не поступаетесь своей индивидуальностью – вы создаете купаж с индивидуальностью партнера.» Социальные формы танца иногда фигурировали в кабаре и водевилях конца XIX столетия, но массовыми выступления на публику стали в XX веке. Вернон и Айрин Касл (на фото) были среди первых профессионалов, начавших исполнять социальные танцы на сцене между 1912 и 1915 годами. Через два десятка лет Фред Астер и Джинджер Роджерс затмили их благодаря кино. Традиция хореографической постановки получила продолжение во многих бродвейских шоу, таких как «Зажигая паркет», а также в фильмах, вращающихся вокруг танца, или полностью посвященных ему, как «Танго» Карлоса Сауры. Последними явились миру спортивные бальные танцы, выросшие из увлечения лондонских рабочих кварталов, где сотни танцующих заучивали хореографические последовательности наподобие вальса «Велета» Артура Морриса (1900). От вальсов данная традиция распространилась на уанстеп, тустеп, танго и фокстрот. В разных слоях общества вкусы отличались. К 1914 году обозначился раздел между любителями выученных связок (sequence dancing) и импровизации (freestyle dancing). Высшие классы Лондона предпочитали импровизировать, тогда как рабочие с окраин полагались на связки, устраивая еженедельные балы, где танцоры разучивали, запоминали и исполняли всё более обширный набор танцев. Следующей ступенью к танцевальному спорту было установление стандартов. Создание и стандартизация бальной хореографии контролировались несколькими возникшими в то время организациями. Наибольшее влияние имело Имперское Общество Учителей Танцев (ISTD). Основанное в 1904 году с целью «братского сотрудничества надлежащим образом квалифицированных учителей танцев в Британской Империи для защиты общих интересов», как значилось в уставе, сегодня Общество блюдет «международный» стиль, он же английский. Первоначально данная организация занималась приведением шагов, техники и стиля к единственно правильной версии. Соревнования появятся двумя десятилетиями позже. Ключевой мотив среднего класса – восхождение по социальной лестнице. Совершенствуя мастерство, можно повысить свой статус. Вооруженные этим принципом по отношению к танцам, в 1922 году Клуб Проказ и Квинс-Холл организовали первые бальные соревнования с судейством, как путь «наверх» через усердный труд. В раннюю пору соревнований в английском стиле преобладала естественность и скромность. Учебник 1923 года гласил: «Все движения легки, непринужденны, что так легко разрушить преувеличением. Лучшие танцоры тишайши; они не похваляются своей сноровкой.» Таким образом, оценивая хореографию, судьи основывались на ценностях и эстетике учтивого социального танцевания. Затем в регламент был введен отборочный тур, в котором танцпол заполняют все соревнующиеся. Судьи проредят его до нескольких финалистов, которых будут оценивать уже индивидуально. Это новшество повлекло за собой резкие изменения в облике танца. Участникам пришлось совершать более экспансивные движения, чтобы выделиться в толпе. Движения, преувеличенные до предела, и яркие костюмы были средством выживания. Либо затмеваете, либо вылетаете. Вот эта чрезмерность и отличает соревновательные бальные танцы от социальных. Избежать ее удалось разве что аргентинскому танго в стиле салон, где ценятся элегантность и выразительность малыми средствами. Но исконно-аргентинское и европейское бальное танго (которое, кстати, проходит не по латинской, а по стандартной программе) – уже давно два совершенно отдельных танца. – Прим. пер.

Статья Ричарда Пауэрса в переводе Натальи Орловой, часть первая. 

Комментарии на сайте (0)

Оставить комментарий:
© 2009 - 2016, Best Sport | Карта сайта